合唱コンクールで使える指揮のコツ｜楽譜の分析編

指揮者の仕事のひとつに「楽譜分析」があります。

楽譜分析は、ガッツリやろうとすると、際限なく行えてしまうのですが…

こちらでは、

• ピアノが弾けなくても
• 和声の知識がなくても

つまり、音楽的な専門知識・技術がなくても行える、楽譜分析のテクニックを解説します。

楽譜を分析する

詩を読む

まずは詩を読むことから始まります。

最初はそんなに難しい事を考えなくて構わないので、「詩だけ」を読んでみましょう。

すると色んな感想が出てくるはずです。

暗い歌詞だな～とか、難しい言葉が多いな～とか。

あるいは、全体的に赤っぽいイメージだなぁとか、そういうイメージでも構いません。

大事なのは、何となくでもイメージを持つことです^^

イメージを膨らませる

何となくでもイメージをつかめたら、次は細かい部分に対して、丁寧にイメージを膨らませていきます。

言葉や助詞の一つ一つに気を付けて、その単語から連想されるイメージ、その文章から連想される風景のようなものを丁寧にイメージしていきます。

この時は、もちろん丁寧にやって欲しいのですが、その時点ではどうしてもわからない箇所とかもあると思います。

その時は、それでOKです。

分からない場合は、分からないでよいので、分からなかったという事を覚えておいてください。

で、そのイメージが、曲全体に及んだら、歌詞を読むのはいったん中止です。

続いて、音を付けて聞いてみます。

音を聞く

歌詞を読んだら、続いて、音を付けて聞いてみます。

ここでも、やる事はやっぱり一緒です。

メロディーやハーモニーと歌詞を合わせて聞いて、どう感じたか、どんなイメージを持ったかを考えていきます。

で、ざっくりとしたイメージが出来上がったら、今度は細かく、丁寧なイメージを膨らませていきます。

とにかくイメージを膨らませる

この２つの作業、

• 歌詞を読んでイメージを膨らませる
• 音を聞いてイメージを膨らませる

をきちんと行えば、その音楽に対して、大まかなイメージが出来上がるかと思います。

そうしたら、それを基に、練習を組み立てていけば良いのです。

楽譜分析の例

とは言っても、抽象的な説明が多かったと思うので、ここで少し詳しく例を出してみます。

具体的な例

例えば、『赤とんぼ』って曲がありますね。

夕焼け小焼けの　赤とんぼ

負われてみたのは　いつの日か

で、これに対して、

• 歌詞を読んだイメージ
• 音を聞いたイメージ

の２つの作業を行っていきます。

歌詞からのイメージ

夕焼け小焼けの　赤とんぼ

まず、この歌詞を見たときに、なんとなく赤っぽい印象を持ちました。

「夕焼け」や「赤とんぼ」というワードからですかね。

負われてみたのは　いつの日か

次にこちらの歌詞ですが、

「おんぶされて（背負われて）夕日を見たのは、いつの日の事だったか」

と回想しているシーンです。

なんてことが想像できます。

他の視点

これは例なので、ざっくりとやっていますが、実際の曲の解釈をするときは、もう少し細かく踏み込んでいきます。

具体的には、以下のようなポイントです。

• 夕焼けは何時ころ
• 目の前にはどんな風景が
• カラスなんかが巣に帰るところかもしれないな
• ここは何県だろう
• 地面は舗装されてるかな、畑道かな
• 自分と、背負う人以外に誰かいるかな
• 気温は何度くらいかな
• 風は吹いているかな
• 背負っている人はどんな服を着ているかな
• どこに向かって歩いているのかな
• どこから来たのかな

ダラダラとたくさん書いてみましたが、このようなことを考えていきます。

「質問をたくさん出すことが大事なのかな？」と思われたかもしれませんが、そうではないです。

歌詞に描かれている情景を、よりリアルに、より繊細に想像するって感じです。

多分、最初の内は全然うまくできないと思いますが、とにかく頭を動かし続けることが重要です！！

音からのイメージ

続いて、音からのイメージです。

想像しやすいようにYouTubeから音源を借りてみました。

理由は後で書きますが、あくまで参考程度ってことでよろしくお願いします！！

まず、低い音から「ゆうやーけ」と始まりますね。

この時に「なぜこの音の動きをするのか」を考えます。

もう少し別の言い方をすると、

この作曲者は、無数にある音の動きの中から、なぜわざわざ、低い音からだんだん上昇していく音型を選んだのか？

を考えるのです。

これに関しては、正解というものがありません。

恐らくこうだろう、という推測はできても、確実な答えは、作曲者に聞いてみないと分からないからです。

ですから、失敗を恐れずに、色んな考えを出すことが大事です。

例えば

私はあの上昇音型を聞いたときに、もしかしたら「泣くのを我慢しているのかな？」と思いました。

泣くのを我慢していて、「こやけぇの」の部分で、一番高い音になるかなと。

あるいは、下から上に音が上がることによって、トンボが下から上にスーッと飛んでいくのを表現しているのかなとか。

あるいは、遠くに山々が広がっていて、その雄大さを表現しているのかもしれないなとか。

こんな風に考えた中から、一番曲のイメージと合うものを選んでいくのです。

前後のイメージと、ぴったり世界がつながるように、丁寧にイメージを作っては、検証をしていくのです。

こんな風にして、曲のイメージを作っていきます。

そうすると、他の誰のでもない、あなただけの音楽が出来上がります。

大切なのは…

ここまで説明してきて、大事なのは

• WHY
• SO WHAT

の２つの視点だということに、何となく気付いてもらえたでしょうか？

なぜこの音型なのかな？という疑問を持つ。

そして、その音型で何を表現したかったのかな？と考える。

この２つ、WHYとSO WHATの視点により、あなたは、どんな曲にも立ち向かえる、素晴らしい視点を手に入れられます。

まとめ

ざっくりとまとめると、

• 歌詞を読んでイメージを膨らませる
• 音を付けてイメージを膨らませる

この２つが重要で、

その根幹にあるのは、

• なぜなんだろう？
• それによってどうなるんだろう？

という、２つの視点である、という事をお伝えしていきました。

少々難しい話だったかもしれませんが、これはとても重要な事で、これさえできれば、他のどのクラスの指揮者にも負けない、めちゃめちゃ良い曲作りをできるようになります。

最後にお伝えしておきますが…

今回お伝えした内容は音楽の先生に聞いても教えてもらえない、とっても貴重なテクニックです。

だから、最初は完璧にできなくて構いません。間違った解釈もたくさんして下さい。

たくさん練習しているうちに、必ずしっくりくる答えに出会う事ができます。

頑張ってください。

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